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音乐系助理教授Maria Kallionpää博士醉心音乐，也钟情於海洋。出生於芬兰的她自小居於临海城市，及后离乡，前往英国皇家音乐学院修读作曲硕士课程，继而於牛津大学取得音乐理论与作曲博士学位。她创作的当代音乐作品题材广泛，近年则结合对音乐和海洋的热爱，谱写多部以海洋为主题的乐曲。

解构海洋的声音与本质

Kallionpää博士说：「我大半生都与海为邻，一直关注海洋污染，特别是塑胶废物的问题，以及塑胶如何破坏海洋生态。」

她以海洋为题的最新作品之一《El Canto del Mar Infinito》，於2020年芬兰坦佩雷双年音乐节上，由七人组成的乐团作现场首演。这部作品节录了她两首有关海洋的诗歌，由乐手哼唱。在编曲前，她特意用电脑分析录下的海面和海底声音，再将分析结果重新演绎，并融入乐器编制和音高材料中，让观众更深刻地感受到海洋的存在。

这部作品描绘海洋浩瀚无垠和变幻莫测的特质，启发人反思海洋生态和保育的重要。Kallionpää博士说：「我认为作为艺术家，应该对这个重要的社会议题表态，并透过自己最熟悉的媒介出一分力，因此创作了这部作品，希望能提升大众对海洋保育的意识。」

《El Canto del Mar Infinito》更入选於国际作曲家论坛的《Hidden Treasures Mixtape》计划，这计划精选过去66年来女性作曲家的音乐作品，以表扬她们的创作成就。

创新的歌剧体验

Kallionpää博士现正筹划一个新项目，与英国诺定咸大学的混合实境实验室合作编制一部歌剧作品。她与研究团队会收集水底声音，并将研究结果融入乐曲创作。此外，团队亦计划将虚拟实境技术应用於这个创新项目之中。

她说：「在演出期间，观众可透过虚拟实境进行互动，分享自己的声音和回忆。我们希望利用崭新技术为歌剧带来全新的可能，将歌剧的普及面扩大至普罗大众。」

Kallionpää博士并非首次将互动技术应用於音乐创作中。加入浸大前，她在丹麦奥尔堡大学从事博士后研究工作，研究游戏化如何作为作曲技巧。她的艺术研究项目《Climb》结合当代钢琴音乐和电脑游戏元素，由钢琴家的动作决定游戏的路径，创造出互动音乐体验。她表示：「我很有兴趣将科技融入作品当中。」她补充指作曲家在考虑采用哪些技术时，应视乎每个项目的性质，选择最合适的手法来表达其艺术构思。

发掘更多可能

对於既是作曲家又是学者的她而言，研究团队成员的互相交流，能为她带来不少启发。她认为来港发展可让她展开更多合作研究项目，并为她的职业生涯开拓全新视野。她目前与浸大音乐系申安颂博士合作进行一个有关歌剧的研究，她表示：「浸大十分鼓励合作研究，为此提供不少机会，我期望与来自不同学科的同事合力创造更多全新项目。」

从芬兰西南部的沿海地区到香港的海旁，Kallionpää博士不断从她钟爱的大自然中探索创作灵感。她认为作曲家应基於所热爱的事物来创作音乐，并鼓励作曲班学生忠於自己。她说：「重要的是在作曲过程中发掘能够启发你的事情，透过音乐来诠释构思，创作出自己引以为傲的作品。」

相片由Kallionpää博士提供