「我一直希望将艺术的想像空间和观众身处的真实世界连系在一起。」新媒体艺术大师邵志飞教授擅於运用新媒体技术於艺术创作之上，希望能将艺术体验普及至普罗大众。他的作品为互动艺术、扩展电影及表演等领域，以及数码科技的创新应用，不断带来重要突破。

邵志飞教授今年加入浸大，担任视觉艺术院讲座教授，专注发展有关未来影院系统的基础研究，这领域将是新一代艺术科技的焦点。

让观众成为共同创作者

邵志飞教授多年来被誉为具独特远见的新媒体艺术先锋，作品曾在世界各地展出，广受好评。从他早期采用充气结构来创作，以至后来在数码媒体艺术取得成就，其作品往往强调互动和沉浸这两种元素。

他表示：「互动形式贯穿我的新媒体艺术事业。从一开始创作艺术，我便设法让观众更积极主动地参与艺术体验。我希望观众能成为作品的共同创作者和表演者，於是在设计作品的美学和操作形式时，加入观众可参与的部分。」

他的作品不时挑战观众与艺术之间传统而被动的关系，例如於1969年创作的装置艺术Waterwalk，是一个以塑胶制作、漂浮在水面的三米高四面体气球，它融合了游戏元素，让观众爬进去享受在水上行走的奇特体验，令观众担当参与者的角色。邵志飞教授说：「在我看来，这作品改变了雕塑的定义——它不再只是一件供人观赏的物件，而是一个你可以走进去并获得不一样的体验的物体。将互动元素融入艺术品的概念和美学框架，突破了当时的传统做法。」

推动沉浸式扩展电影发展

由60至70年代，邵志飞教授和合作伙伴继续探索运用充气结构、镭射投影、影片，以及后来的电脑装置等，创作与扩展电影有关的作品。「扩展电影」是形容可突破电影极限、挑战观众与银幕之间单向关系的一种媒介或沉浸式环境。邵志飞教授一直希望超越传统电影体验的限制，於是开始在作品中尝试使用新技术，带领扩展电影向互动和沉浸式媒体发展。

他在1989年推出创新互动式艺术装置Legible City，作品的参与者骑着一辆固定的单车，其前方的投影萤幕则显示出一座模拟城市，该城市是由电脑生成的三维文字与句子组成，沿着街道两侧排列出来。他说：「这艺术作品不仅是一个图像，更是一个让参与者自由游览和探索的地方。在作品建构出来的虚拟环境和概念模式里，参与者成为了冒险家。」

若以今日的标准来看，这作品的视觉画面或许不外如是，但通过崭新结合新旧科技的手法，令它起着举足轻重的作用。虽然观众置身的虚拟世界，是以模拟现今虚拟实境和扩增实境的技术建构出来，但由於骑的单车是真实的，便能给观众实实在在骑单车的感觉。邵志飞教授指，观众在现实世界的体力劳动，结合并增强了他们在虚拟领域的体验，正是他创作这作品的原意，他就是要连系想像世界与现实环境，并把多采多姿的艺术世界与日常生活相结合。

连系想像与真实世界

随着科技不断进步，邵志飞教授作品中的互动和沉浸式设计亦愈趋完善和成熟，他於1994年的作品Golden Calf便是代表作之一。在一个平板电脑及虚拟实境眼镜还未推出的年代，这作品已经全面应用扩增实境技术。观众面向一个真实却没有展品的基座，拿起平板显示器时，萤幕就会显示出金牛犊的影像，牛的表皮反射着展览位置的空间。作品透过虚拟的金牛犊来反映真实环境，吸引观众注意扩增实境技术如何连结想像和现实的事物。

邵志飞教授说：「这作品展示了一个非物质、无形的雕塑，只有通过媒介和电脑运算过程才会显示出来，为人们带来一种非常新鲜和惊奇的体验，并开拓了一个全新的角度来看何谓雕塑，以及雕塑如何占据空间。此外，由於虚拟雕塑不受重力或特定材料限制，为艺术家提供了庞大的创作空间，也造就了今日的新媒体艺术与蓬勃的创业产业。」

他希望透过讽刺手法，将象徵偶像的虚拟金牛犊显示在基座上，激发观众反思他们与科技的关系。他说：「这作品一方面表达出人们为现今先进的科技而着迷，另一方面亦唤醒我们要以批判的角度来审视科技。当看到金牛犊的表皮反射出自己的身影时，我们需要思考在新媒体世界中我们该如何自处。」

邵志飞教授12年前来港发展后，一直以艺术家、策展人和教育家的身分，为香港的艺术业界发展作出巨大贡献。他近期的作品包括由旅游事务署推出的项目《城市景昔》，当中采用了扩增实境和多媒体技术；而《海上佛教地图集》展览则利用虚拟实境和新媒体技术，创造崭新的沉浸式体验。他亦与香港的艺术家和机构进行合作项目，并开拓实验博物馆学和数码人文科学的前沿研究。

影院系统的未来

邵志飞教授在浸大其中一项首要研究项目，会是集中发展未来影院系统。他表示：「凭藉我之前在扩展电影方面的经验，我认为可以借助新一代科技来为电影体验带来翻天覆地的改变，并在说故事、影像制作和数据视像化方面开拓全新的策略。我很高兴成为浸大的一份子，与大学的师生一起创新和探索未来电影的新领域。」研究项目将汇聚来自浸大、瑞士洛桑联邦理工学院和香港城市大学的专家，合作推动创意艺术与科技的融合。

邵志飞教授亦会研究如何令未来影院系统的互动体验更细致，透过采用各种感知技术来探测观众的生理数据，利用真实和虚拟世界之间更多层次的交流来营造「混合实境」平台，为新一代艺术家提供更多创作机会，推动艺术科技的发展。

为增强互动体验，他计划建设一个360度LED电影空间，将传统屏幕影院的线性模式转变为一个全景沉浸式视觉空间。他说：「我们一般在看电影时，往往是挤在一个漆黑的空间，犹如在独自欣赏电影。在新的LED科技影院，观赏环境如同白昼，让人们能够在意识到彼此存在的情况下一同享受电影体验，互相交流。」

这空间不仅能让艺术家和电影工作者以全新的方式来创作，还能为观众带来前所未有的体验。他说：「这是未来加强连系想像和现实世界的发展方向，让两者互相影响、互相启发。」