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音樂系助理教授Maria Kallionpää博士醉心音樂，也鍾情於海洋。出生於芬蘭的她自小居於臨海城市，及後離鄉，前往英國皇家音樂學院修讀作曲碩士課程，繼而於牛津大學取得音樂理論與作曲博士學位。她創作的當代音樂作品題材廣泛，近年則結合對音樂和海洋的熱愛，譜寫多部以海洋為主題的樂曲。

解構海洋的聲音與本質

Kallionpää博士說：「我大半生都與海為鄰，一直關注海洋污染，特別是塑膠廢物的問題，以及塑膠如何破壞海洋生態。」

她以海洋為題的最新作品之一《El Canto del Mar Infinito》，於2020年芬蘭坦佩雷雙年音樂節上，由七人組成的樂團作現場首演。這部作品節錄了她兩首有關海洋的詩歌，由樂手哼唱。在編曲前，她特意用電腦分析錄下的海面和海底聲音，再將分析結果重新演繹，並融入樂器編制和音高材料中，讓觀眾更深刻地感受到海洋的存在。

這部作品描繪海洋浩瀚無垠和變幻莫測的特質，啟發人反思海洋生態和保育的重要。Kallionpää博士說：「我認為作為藝術家，應該對這個重要的社會議題表態，並透過自己最熟悉的媒介出一分力，因此創作了這部作品，希望能提升大眾對海洋保育的意識。」

《El Canto del Mar Infinito》更入選於國際作曲家論壇的《Hidden Treasures Mixtape》計劃，這計劃精選過去66年來女性作曲家的音樂作品，以表揚她們的創作成就。

創新的歌劇體驗

Kallionpää博士現正籌劃一個新項目，與英國諾定咸大學的混合實境實驗室合作編製一部歌劇作品。她與研究團隊會收集水底聲音，並將研究結果融入樂曲創作。此外，團隊亦計劃將虛擬實境技術應用於這個創新項目之中。

她說：「在演出期間，觀眾可透過虛擬實境進行互動，分享自己的聲音和回憶。我們希望利用嶄新技術為歌劇帶來全新的可能，將歌劇的普及面擴大至普羅大眾。」

Kallionpää博士並非首次將互動技術應用於音樂創作中。加入浸大前，她在丹麥奧爾堡大學從事博士後研究工作，研究遊戲化如何作為作曲技巧。她的藝術研究項目《Climb》結合當代鋼琴音樂和電腦遊戲元素，由鋼琴家的動作決定遊戲的路徑，創造出互動音樂體驗。她表示：「我很有興趣將科技融入作品當中。」她補充指作曲家在考慮採用哪些技術時，應視乎每個項目的性質，選擇最合適的手法來表達其藝術構思。

發掘更多可能

對於既是作曲家又是學者的她而言，研究團隊成員的互相交流，能為她帶來不少啟發。她認為來港發展可讓她展開更多合作研究項目，並為她的職業生涯開拓全新視野。她目前與浸大音樂系申安頌博士合作進行一個有關歌劇的研究，她表示：「浸大十分鼓勵合作研究，為此提供不少機會，我期望與來自不同學科的同事合力創造更多全新項目。」

從芬蘭西南部的沿海地區到香港的海旁，Kallionpää博士不斷從她鍾愛的大自然中探索創作靈感。她認為作曲家應基於所熱愛的事物來創作音樂，並鼓勵作曲班學生忠於自己。她說：「重要的是在作曲過程中發掘能夠啟發你的事情，透過音樂來詮釋構思，創作出自己引以為傲的作品。」

相片由Kallionpää博士提供